Petri Alanko: Il Compositore che Desidera Creare Colonne Sonore Sci-Fi

Il compositore finlandese Petri Alanko, celebre per le sue colonne sonore nei videogiochi come Control, Control Resonant e Alan Wake 2, ha recentemente condiviso le sue aspirazioni artistiche in un’intervista. Alanko ha espresso il forte desiderio di realizzare una colonna sonora sci-fi, un genere che lo affascina particolarmente, specialmente se abbinato a thriller psicologici emotivi.

“Dammi un progetto e mano libera, grazie”, ha dichiarato Alanko, sottolineando la sua preferenza per progetti che mescolano elementi di horror e psicothriller con atmosfere fantascientifiche. Questa combinazione, secondo il compositore, permette di esplorare sonorità innovative e coinvolgenti, utilizzando il suo amato arsenale di sintetizzatori.

Attualmente, Alanko è impegnato nella creazione di una nuova colonna sonora per un videogioco non ancora rivelato e sta lavorando anche al film Häyhä, che racconta la storia di Simo Häyhä, un celebre cecchino finlandese della Seconda guerra mondiale. Questo progetto cinematografico rappresenta un’opportunità per Alanko di applicare la sua esperienza musicale in un contesto diverso, ma sempre ricco di emozioni e tensione.

Nel corso dell’intervista, Alanko ha anche confrontato il lavoro di compositore per film e videogiochi. Ha osservato che comporre per il cinema è relativamente più semplice, poiché il media è lineare e richiede un numero limitato di brani. Tuttavia, ha espresso grande rispetto per i suoi colleghi compositori cinematografici, riconoscendo le sfide uniche che affrontano.

Un aspetto interessante emerso dalla conversazione è il rifiuto di Alanko per generi considerati “cozy” o “carini”, come i giochi in stile cartoon, citando esplicitamente My Little Pony. Ha spiegato che il suo background personale e l’influsso del Nordic Noir orientano le sue preferenze creative, spingendolo verso temi più oscuri e complessi.

Infine, Alanko ha lanciato un appello agli studi di sviluppo di videogiochi, esortandoli a valorizzare la musica nei loro progetti e a evitare l’uso dell’intelligenza artificiale nella composizione. “Ama il tuo gioco, ama il tuo lavoro. Rispetta il cliente: i giocatori, i fan, accidenti”, ha concluso, sintetizzando il suo approccio etico e artistico alla musica nei videogiochi.